Dal testo allo spazio: il curatore tra scrittura e regia

Dal testo allo spazio: il curatore tra scrittura e regia

Nel discorso contemporaneo sull’arte, la figura del curatore è spesso descritta come in trasformazione. Alla centralità del testo — il saggio, la dichiarazione, l’apparato critico — si è progressivamente sostituita una pratica più spaziale, relazionale, installativa. Il curatore non sarebbe più, dunque, principalmente un autore di discorsi, ma un regista dello spazio: qualcuno che organizza opere, costruisce percorsi, attiva relazioni.

In questa prospettiva, il linguaggio curatoriale sembrerebbe perdere centralità. Non scompare del tutto, ma diventa implicito, incorporato nell’allestimento, diffuso nelle scelte espositive. Non più dichiarato, ma operativo.

Ed è proprio a partire da questa condizione che il progetto Reverse Engineering of Curatorial Bullshit introduce una frattura.

Una contraddizione apparente

Il progetto parte da un testo curatoriale.

Questo dato potrebbe sembrare, a prima vista, un ritorno a un modello superato: quello in cui il linguaggio precede e interpreta l’opera. Un modello che la figura del curatore-regista sembrerebbe aver ormai abbandonato.

Ma questa lettura è solo superficiale.

Il testo, in questo caso, non è pensato come spiegazione, né come apparato critico. Non accompagna le opere. Non le giustifica. Non le interpreta.

Il testo è utilizzato come materiale.

Il linguaggio come innesco

In Reverse Engineering of Curatorial Bullshit, il testo curatoriale viene preso alla lettera e trasformato in dispositivo operativo. Non descrive l’opera: la genera.

Questo passaggio è decisivo.

Se il curatore contemporaneo “scrive nello spazio”, allora il progetto compie un movimento inverso e complementare: prende il linguaggio e lo spinge fino al punto in cui non può più restare discorso.
Lo forza a diventare forma, immagine, ambiente.
In questo senso, il progetto non contraddice la figura del curatore-regista, ma la radicalizza.
La sceneggiatura diventa l’opera.
Dal linguaggio implicito al linguaggio esplicito
Se nella pratica curatoriale contemporanea il linguaggio tende a scomparire nello spazio, qui accade il contrario:
– il linguaggio viene estratto
– reso visibile
– utilizzato come materia

Diventa qualcosa su cui lavorare, non qualcosa che lavora in modo invisibile.

Questo gesto ha una conseguenza importante:
rende evidente che il linguaggio curatoriale non è neutro, ma produttivo.

Il momento della scomparsa

Ma il progetto non si ferma alla generazione.

Introduce una seconda fase, più sottile: quella della scomparsa del linguaggio.

Se il testo genera l’opera, cosa accade quando l’opera esiste?

Il linguaggio perde la sua funzione originaria. Non serve più a spiegare, perché non ha mai spiegato. Non serve più a generare, perché ha già generato.

Si esaurisce.

Scompare.

Il testo come espediente

A questo punto, il linguaggio curatoriale si rivela per ciò che è stato:

non un fondamento stabile,
ma un innesco.

Un dispositivo temporaneo.

Un espediente.

Questo non significa che sia debole o inutile. Al contrario, è proprio nella sua natura temporanea che risiede la sua forza. Produce effetti reali, ma non si stabilizza mai completamente.

Una ridefinizione del ruolo curatoriale

Alla luce di questo processo, anche la figura del curatore si ridefinisce.

Non più soltanto:

autore di testi

né esclusivamente regista dello spazio

ma:

– attivatore di condizioni
– costruttore di dispositivi temporanei
– produttore di linguaggi che si consumano

Conclusione

Il progetto Reverse Engineering of Curatorial Bullshit non si oppone al sistema curatoriale, né lo rifiuta.

Lo attraversa.

E nel farlo, mostra che il linguaggio curatoriale non è scomparso, ma si è trasformato — diventando allo stesso tempo più invisibile e più potente.

Soprattutto, mostra che questa potenza non è permanente.

Forse il vero “curatorial bullshit” non è il linguaggio in sé, ma il credere che sia permanente.